sábado, 2 de abril de 2022

Bibliografía de y sobre José Iglesias Benítez: "Entrevista con el poeta José Iglesias Benítez. (Publica «Revelaciones» 1ª parte)"

 
LA POLLA EN VERSO

Escritores que son la polla


«Doscientos años de tonterías han convertido la poesía en una chorrada ñoña o en una genialidad intelectual hermética»


d.b / g.p

MADRID. «Ese buen corazón, ese alma buena / que reparte los versos con sonrisas», tal y como lo define el periodista y poeta José Miguel Santiago Castelo, ese es José Iglesias Benítez, «poeta y extremeño», que con motivo de su nuevo poemario «Revelaciones» se ha atrevido a compartir secretos y reflexiones con «La polla en verso». Una obra compuesta de tres partes que nos lleva por un alucinante camino: los inmortales (protagonistas desahuciados de la sociedad, sin amor y sin esperanza); las estancias (lugares por donde transitan o pasan su vida esos protagonistas); y las voces (que se pierden en el vacío, sin respuesta posible: la incomunicación).

Con «Revelaciones» baja a los infiernos como Dante...
Con «Revelaciones» escribo un libro. Nada más. Escribo el libro de los solos. La ciudad crea solitarios: por muy Madrid que sea y por mucho que yo quiera a Madrid. (Es que parece que si nombro a la ciudad estoy pecando. O al menos soy políticamente incorrecto). Pues bien, sí. Madrid es la madre de la mayoría de nosotros, pero también es la madrastra. Y para el solitario (no sólo Madrid, claro, cualquier gran ciudad) es un laberinto en el que no encuentra salida, ni una mano amiga, ni un corazón cercano.

Claro que «Revelaciones» baja a los infiernos, o sus protagonistas bajan a los infiernos... pero ¿no es el infierno la ciudad para el espíritu del solitario? Si no hay Virgilios ni Beatrices que nos acompañen, salir, contemplar la ciudad es bajar a todos los terrores sin una mano a la que aferrarse.

Parece verse en «Revelaciones» una gran influencia del «Poeta en Nueva York» de Lorca. El Rey de Harlem y otras reminiscencias lorquianas parecieran estar presentes en la «Revelación final».
Bueno, pudiera ser... pero me cuesta algo de trabajo verme reflejado en sus poemas... El «Poeta en Nueva York» de Lorca llegó a mis manos cuando yo tenía apenas diecisiete años, y no acabé de leerlo porque me parecía demasiado surrealista y no lo entendía... Aprecié sus metáforas -no todas, claro- y lo rechacé, porque por entonces, sólo valoraba la poesía social, tan en boga... Pero si tú has visto coincidencias, las habrá, claro. De Lorca yo, entonces, apreciaba el «Romancero gitano», como casi todos los de mi generación.



¿Qué le ha influido entonces?
Algún tiempo después leí «Hijos de la ira», de Dámaso Alonso. Me gustó mucho más. Es posible que aún haya quedado alguna influencia de ese libro en «Revelaciones». Pero se pueden rastrear en él lecturas más recientes, pienso. No muy obvias, porque procuro alejarme de los autores que me gustan cuando escribo. Sin embargo todos somos hijos de nuestras lecturas. Es algo inevitable. Y no tiene por qué ser malo. Si uno lee a Miguel Hernández, a su través está leyendo a todo el barroco español. Pero eso no le quita validez a la poesía hernandiana, ¿no te parece? Lo importante es escribir bien y tener cosas nuevas que decir.

Para escribir «Revelaciones», también me ha influido el ir por las calles de la ciudad con los ojos abiertos, tratando de inventarme la vida de aquellos que daban una mayor impresión de soledad... observar a la gente anónima, ver cómo se desenvuelven... notar la desesperanza en sus ojos, en sus gestos. A veces, sólo el vacío.

¿No tiene nada de autobiográfico?
No. Conviene aclarar que no es un libro autobiográfico. Tendemos a confundir la poesía con la autobiografía. Y esto no es siempre así. La poesía es un acto intelectual, como todos los pensamientos y todas las emociones. Hay que ir desprendiéndose del mito romántico del poeta que canta siempre sus sentimientos cuando estos, además, son exaltados hasta la tragedia... Doscientos años de tonterías han acabado convirtiendo la poesía en una chorrada ñoña o en una genialidad intelectual hermética, apta sólo para iniciados. Pues yo creo que ya está bien. Hay que mandar al cuerno esas dos versiones de la poesía, que hacen de ella sendas caricaturas.

¿Doscientos años de tonterías?
A veces se habla (dependiendo de cada libro, incluso de cada poema) de la ciudad, de los personajes que la habitan (el poeta incluido); a veces se habla del interior del poeta; a veces se habla de lo que se dejó atrás ... y otras veces sólo se intenta jugar con el lenguaje y decirle a los demás que escribir gilipolleces es bonito, si te divierte. O que algunos, tratando de ser, o ponerse, trascendentes no escriben más que gilipolleces. O que gilipolleces sabemos escribir todos. (Bueno, algunos sólo saben escribir eso: tonterías con acento serio, chorradas disfrazadas de «ideas importantes»: gilipolleces). Pero hay que ser capaz de hacer un soneto barroco y hay que ser capaz de cagarse en la puta que parió al poeta que hizo un soneto como Garcilaso y luego no supo escribir un verso blanco con un mínimo de coherencia...

¿Y con qué poesía nos quedamos? ¿Cómo cree que ha de ser?
La poesía tiene que tener y provocar emoción, pero sin olvidar que es un acto de la voluntad y de la inteligencia. Yo pretendo que mi poesía comunique cosas, que hable y su lenguaje pueda llegar a casi todos, pero que también me sirva a mí. Ese «casi» que falta es la parte que el lector tiene que poner. Leer poesía no es fácil. La poesía requiere mucho más esfuerzo por parte del lector –por eso es minoritaria–. Pero también poetas debemos acercarnos a los lectores. Una poesía excesivamente hermética es difícil que llegue a un lector medio y termina perdiendo una de sus funciones: la comunicación.

¿Y cómo escribe Vd.?
Seguramente escribo como respiro o sueño. Forma ya parte de mi forma de ser. Y no podría ser de otra manera aunque quisiera. A veces me sorprendo a mí mismo pensando en endecasílabos, o escribo un apunte en el sitio más insospechado... en fin la poesía lo llena todo. Me reto constantemente. Y me busco. No consigo nada. No busco nada, fuera de mí. Si acaso, me reafirmo... y entre mis gentes me gano un vaso de vino cuando a alguien se le saltan las lágrimas por el pellizco de la emoción o de la admiración y dicen, sin poder aguantarse:«¡ponle una copa al poeta!» Pues eso. Con eso estoy pagado.

Continuará... 
(Pero antes os dejamos en exclusiva un anticipo de su «Revelación final»)


Que no os importe el rastro de baba en las aceras
ni esas manchas de orín en las esquinas
ni los charcos podridos de las lágrimas
que borran el asfalto con su lumbre:
son los signos que dejan los vencidos,
marcando el territorio de su pena.


Publicado por d.b 

Etiquetas: 
amor, corazón, Dámaso Alonso, extremeño, Federico García Lorca, infierno, José Iglesias Benítez, Madrid, Miguel Hernández, Nueva York, periodistas, románticos, Santiago Castelo, sonetos


Comentarios:
MANDALAS POEMAS dijo...
Hola, un placer visitarte.Una muy buena combinación de las letras con las imagenes. Te invito muy cordialmente a mi blog: www.mandalaspoemas.blogspot.com

Desde Barranquilla, Colombia te envío un fuerte abrazo.

Víctor

26 de septiembre de 2008, 11:43



1949: Nace: /Ricardo Asensio Gómez (Pintor)

 Ricardo Asensio Gómez:
 (Pintor y retratista español)

Nació en Valencia, el 27 de febrero de 1949.

En los años 70 se inicia de un modo académico y comienza la carrera de arquitectura. Sin embargo al proseguir sus estudios en la Ciudad Condal, pierde interés hacia esta carrera y la interrumpe definitivamente.

En la obra de Ricardo Asensio pueden distinguirse dos épocas: de una parte la figuración, que abarca el comienzo de su trabajo y en donde el retrato ha sido el leit-motiv de su trayectoria, al que vuelve una y otra vez. Y la segunda, donde ha evolucionado hacia referentes más abstractos. Su interés por la investigación con nuevos materiales (trabajos en los que utiliza técnicas mixtas con óleo, acrílico, ácidos, pigmentos y resinas) consiguiendo unas creaciones espontáneas con temas sobre el "cosmos" de marcado expresionismo. "Il pittore-poeta dell'infinito" como lo define la crítica italiana.

En Italia, país muy vinculado a él durante toda su vida, recibe numerosas distinciones, desde la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes Trofeo "Medusa Aurea" en su XXVI edición en Roma, hasta el Premio NOBEL del Arte 2009 en Milán.



Cancionero: (2015) "Sous le ciel de Paris" (Bajo el cielo de París)

 


Zaz & Pablo Alborán


Bajo el cielo de París
(Fecha de lanzamiento 2015)
Bajo el cielo de París Vuela una canción Nacida hoy En el corazón de un muchacho Bajo el cielo de París Pasean los enamorados Su felicidad se construye Sobre un ambiente creado para ellos. Bajo el puente de Bercy Un filósofo sentado Dos músicos algo curiosos Luego la gente a millares Bajo el cielo de París Cantan hasta el atardecer El himno de un pueblo enamorado De su vieja ciudad. Cerca de Notre Dame A veces surge un drama Sí, pero en Paname Todo puede arreglarse Algunos rayos Del cielo estival El acordeón De un marinero Florece la esperanza Al cielo de París. Bajo el cielo de París Fluye un río alegre Duermen en la noche Los vagabundos y los mendigos Bajo el cielo de París Los pájaros del Bon Dieu Vienen del mundo entero Para hablar entre ellos. Y el cielo de París Tiene su propio secreto Tras veinte siglos está enamorado De nuestra isla Saint Louis Cuando ella le sonríe El se pone su vestido azul Cuando llueve sobre París Es que es infeliz Cuando está demasiado celoso De sus millones de amantes Hace tronar sobre nosotros Su sonido estruendoso Pero el cielo de París No es cruel mucho tiempo Para hacerse perdonar Ofrece un arcoiris.



viernes, 1 de abril de 2022

1949. Nace: /Ricardo Pecharromán y Morales (Pintor)

 Ricardo Pecharromán y Morales:
 (Pintor español)

Nació en Madrid, el 14 de febrero de 1949.

En la Escuela de Arquitectura estudia, organiza el Grupo de Arte y exhibe cuadros de su primera época, de marcado estilo conservador, debido en parte a su propio desarrollo como artista.

Pinta paisajes y personajes autóctonos. Se interesa por el grupo El Paso, abierto a todas las tendencias, conoce a Antonio Saura y Luis Feito entre otros.

Sus gustos estéticos y culturales por el color seco y terroso de las fachadas de Madrid le propician trabajar en el paisaje urbano. Pinta realismo

El Museo Fundación Pecharromán:

Está ubicado en un edificio levantado por los Manrique de Lara en el primer tercio del S. XVI en la localidad etremeña de Pasarón de la Vera. El Escudo de Armas se encuentra en el zaguán y es un ejemplar que se podría calificar como excepcional que combina los linajes, títulos nobiliarios y órdenes militares. Construido en madera y piedra consta de tres plantas y bodegas, la puerta principal es de cantería adintelada. Fueron Escuelas Públicas en el reinado de Alfonso XIII, dirigidas por el maestro instructor Luis Garzón, que dio nombre a la calle. Catalogado por Patrimonio como Edificio Protegido, se encuentra sito en el casco histórico de Pasaron de la Vera, Noble Villa declarada Conjunto Histórico-Artístico en 1998 y enclavada en La Comarca de la Vera entre Plasencia y Jaraíz, a diez kilómetros del Monasterio de Yuste-Palacio de Carlos V.

El Museo Fundación Pecharromán nace en 1996, gracias al tesón y generosidad de Ricardo Pecharromán y Morales, hombre polifacético gran amante de las Bellas Artes y propagador entusiasta del Arte Contemporáneo. Promotor cultural, pintor y mecenas, es pionero en la simbiosis entre conservación y creación con el apoyo al Patrimonio Cultural y a los nuevos creadores. La Institución es hoy lo que fuera en otros tiempos su estudio en Extremadura.

Realiza y exhibe en su primera época cuadros figurativos, hasta que conoce en Madrid (1975) a Oskar Kokoschka, que le hace reflexionar sobre su trayectoria artística. Seguidor del grupo "El Paso" se embarca en nuevas corrientes plásticas europeas relacionas con George Baselitz y Markus Lüpertz.

La categoría profesional de Ricardo Pecharromán no precisa ensalzarla. Basta repasar sus apariciones en los cenáculos artísticos más importantes de nuestro tiempo, con muestras representativas de su creatividad, para dar idea cabal del gran prestigio adquirido por este madrileño.





Bibliografía de y sobre José Iglesias Benítez: " Perfil de José Iglesias Benítez"

 

Creado por Herrero Uceda. el 6 de Septiembre, de 2014.

Perfil 
José Iglesias Benítez1955, (Villalba de los Barros, Badajoz, 1955) es un poeta, profesor de educación primaria y licenciado en Geografía e Historia (Sección de Arte) en la Complutense de Madrid.

Es socio fundador de la editorial extremeña Beturia y presidente de la Asociación Cultural del mismo nombre, así como miembro de varias instituciones literarias y artísticas de España, principalmente de su región y de Madrid, donde reside desde hace años. Ha ejercido la crítica literaria y dado recitales y conferencias.

Su obra poética ha sido recogida en diversas antologías, en prensa y publicaciones literarias. Varios de sus poemas han sido musicalizados por cantautores y compositores, entre otros, Alberto Lebrato Ramiro o Miguel del Barco Gallego, director del Real Conservatorio de Madrid, (autor de la música del Himno de Extremadura).

José Iglesias es un poeta hondo y desgarrado, como lo describió, ya en su primer poemario, el poeta José María Lorite.

Ese buen corazón, ese alma buena / que reparte los versos con sonrisas, tal y como lo define el periodista y poeta José Miguel Santiago Castelo, director de la Real Academia de Extremadura.

En 2005, la tertulia literaria “El rato” de la madrileña taberna de Antonio Sánchez ofreció un homenaje al poeta José Iglesias.

En 2007, su pueblo extremeño de Villalba de los Barros dio el nombre de José iglesias Benítez al Centro Cultural de la población.

El dos de marzo de 2013 recibe un homenaje por su trayectoria poética en el Centro Cultural "Carolina Coronado" de Parla (Madrid).

El 31 de mayo de 2014 organiza junto con Miguel Herrero Uceda y Elisa Herrero Uceda el encuentro de escritores venidos de dentro y fuera de Extremadura, en Ceclavín (Cáceres).

Publicaciones (libros de poemas)
Cuando el amor me llama, (1984)
En esta lenta soledad del día, (1988)
Clamor de la memoria, (1998)
Retablo de amor profano y otros sonetos. Otoño literario y solidario, (2003)
Ritual de la Inocencia, (2005)
Revelaciones, (2007)
La voz y el tiempo, Antología, (2014)
La Luz en el espejo, (2015). Editora regional de Extremadura

Premios y homenajes
Premio “Lira de Oro” del Garcilaso de la Vega” de Toledo, 1995
Homenaje en la tertulia literaria “El rato”, 2005
Premio “García-Plata de Osma”, 2007
Homenaje en Villalba de los Barros para dar el nombre de José Iglesias Benítez a su Centro Cultural, 2007
Homenaje en el Centro Cultural "Carolina Coronado" de Parla, 2013
Premio Nacional de Poesía "José Gerardo Manrique de Lara", 2016.


Cancionero: (1961) "Come september"

 

Billy Vaughn


Come september
(Fecha de lanzamiento 1961)



William Richard Vaughn:

 Nació en Glasgow el 12 de abril de 1919 y falleció en Estocolmo, el 26 de septiembre de 1991.

Fue cantante, multinstrumentista y director de orquesta estadounidense. Ejerció también el puesto de A&R para el sello discográfico Dot Records.






Poemario: "Unidos en la distancia"

 











Unidos en la distancia (Poema)


Acércate para tocarte,
besarte y abrazarte
Sal y respira el viento
que en silencio vaga
hacía ti.

Es mi respiración 
que te llega en ráfagas
son mis besos y abrazos
de amor y sentimientos.

Acógelo en tu seno
y respira el dulce olor
y sabor a sal de la mar
del sol que acaricia tu pelo.

Y verás hacerte cosquillas
en tus axilas y en tus senos
y oirás en susurros,
te quiero, te quiero, te quiero.

Eres bonita, tan preciosa
¡Qué feliz con esta armonía!
estar lejos en la distancia
y mi pensamiento cerca de ti.

Qué feliz con tu mirada
soñando delicias de amor, 
de besos y abrazos,
de caricias y soledades.

Sólo los dos somos felices.
Te quiero, pequeña mía,
naciste para ser niña y mujer
y hacer que yo fuera feliz.




Daimuz. 31 de marzo de 2022
Romero Salgado Pacha




Poemario: "Como tu"

  Como tu Mi niña bonita y guapa   pintada con los colores  que te dieran más gracia.  Cuantas noches,  cuántas horas del día  pensando en t...