En agosto de 1911 se produjo el robo de la "Mona Lisa" en el Museo del Louvre de París.
La Gioconda es un cuadro al óleo sobre tabla, pintado entre 1503 a 1506 por Leonardo Da Vinci y retocado varias veces por su autor. Está considerado el más importante en la historia de la pintura y se puede considerar uno de los más famosos del mundo.
Cuando se mira directamente al cuadro de la Mona Lisa el efecto de la sonrisa desaparece y solo reaparece cuando la vista se fija en otras partes del cuadro, acentuándose con las sombras que produce la sonrisa. Es el desconcierto, no se sabe si está sonriendo o si, al contrario, es una sonrisa de amargura.
Leonardo Da Vinci.
La fama de esta belleza de pintura se debe a los misterios que la rodean.
El robo se produjo el 21 de agosto a las ocho de la mañana por el carpintero italiano Vicenzo Peruggia que había trabajado en la pinacoteca. El hecho se conoce rápidamente al día siguiente. El robo de la Gioconda es uno de los hechos con gran repercusión mundial. En 1913 se recupera el cuadro. El último día del año se le devuelve a Francia y el 4 de enero de 1914 vuelve a ocupar su sitio en el Museo del Louvre del París.
Gustav Allan Pettersson, Vâstra Ryp.-(Suecia), 19 de septiembre de 1911- -Estocolmo 20 de junio de 1980.
Allan Pettersson (Internet)
En su país estaba considerado uno de los más importantes sinfonistas del siglo XX. Vivió casi toda su vida en la ciudad de Estocolmo.
Autor de 16 sinfonías. Entre sus obras destacan el ciclo de Canciones descalzas, los tres conciertos para cuerda, siete sonatas para dos violines, y... La sinfonía número 7 fue, probablemente, la que le hizo convertirse en un compositor famoso en su país. Importantes fueron también la sinfonías, 8 y 10.
Su música suena considerablemente moderna por el uso frecuente de disonancias y procedimientos atonales. Su estilo de composición es muy personal.
En los años cuarenta formó parte de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos de Estocolmo, en la sección de violas de la misma.
Allan Pettrersson dijo en alguna ocasión "Si muero, me reduzco a la nada. Pero el creador sigue ahí", en relación con la muerte como enemiga, con la creación como permanencia.
Gustav Mahler.-( Nace en Kalistê, Bohemia, República Checa el 7 de julio de 1860)
(Fallece en Viena el 18 de mayo de 1911)
Como compositor del romanticismo tardio nos dejó diez sinfonías, la última de ellas, inacabada. Mahler uno de los más importantes músicos de su época. En su carrera solo compuso canciones y sinfonías. Decir, también, que fue uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momentos.
Cooke dijo en una ocasión que sus canciones florecen naturalmente en movimientos sinfónicos... Según este punto de vista, Mahler, obtuvo material de diversas fuentes en sus canciones y sinfonías como cantos de pájaros, cencerros, fanfarrias de clarines, melodías callejeras, y danzas nacionales para recordar el mundo perdido de su infancia.
A los 42 años se casó con la compositora Alma Schindler, diecinueve años menor que el, con la que tuvo dos hijas, Una de ellas murió en 1907. Fechas en las que le detectaron una enfermedad del corazón. Un hecho que le hizo caer en una ineludible depresión de la que no conseguiría librarse hasta su muerte, acaecida cuatro años después.
En vida tuvo mucho más éxito como director que como compositor.
Camarón de la Isla, nació en la isla de León de San Fernando de Cádiz, el 5 de diciembre de 1950,
y falleció en Badalona, 2 de julio, 1992)
José Monge Cruz era su nombre de pila... Aún no tenía 42 años cuando murió.
Camarón bebió de la fuente de los años sesenta. En 1969 llegaría su popularidad y su fama con el disco, "Al verte las flores lloran", en el que aparecen canciones del puro flamenco y sus distintos estilos, tientos, seguidillas, tangos, alegrías, bulerías, soleares... Le acompaña a la guitarra, Paco de Lucia.
En el disco incluye los tangos del extremeño, Ramón el Portugués, `Detrás del tuyo se va`. Los tangos, de raíces extremeñas, que incluiría en su repertorio.
Los comienzos de Camarón se remontan a la edad muy temprana, cuando niño.
A los cinco años empezó a cantar en una compañía. No tendría ocho años cuando lo haría en las tabernas por necesidades económicas ya que el padre había muerto y siendo de familia numerosa la necesidad apretaba. Era el sexto de ocho hermanos.
La pasión al cante `jondo´ le venía de su padre que era muy aficionado al flamenco. En la fragua donde trabajaba se pasaba el día cantando.
Gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla en 1962, con tan solo doce años. Después, en el transcurso de su corta vida, obtendría varios premios más: Entre ellos el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez, 1975 y, a título póstumo, La Llave de Oro del Cante Flamenco, 2000.
Con Paco de Lucía a la guitarra, Camarón de la Isla grabaría de 1969 a 1977 nueve discos. Son los años más dorados de su carrera, porque son los primeros con los que triunfa en el mundo flamenco. Porque es cuando acaba perfeccionando su arte, porque es cuando se casa con Dolores Montoya, "La Chispa", (1976) y con la que tendría cuatro hijos; porque es cuando recibe parte de sus premios y cuando sale a la calle la mitad de su discografía, en vida...
Después de su muerte y hasta la fecha se han editado una veintena de recopilatorios y discos póstumos.
Acerca del apodo por el que se le conoce se debe a un tío suyo de suma delgadez, con el pelo rubio y la piel blanca que le hacía parecerse a un camarón de mar. El segundo nombre es fácil deducir que se le aplicó por el de la isla donde nació.
Como el agua es la voz de Camarón que corre pura y cristalina. Y como el agua es el cauce por el que la hace correr. Como el agua, que la guía con limpio y consumado chorro de voz, la vocaliza, la acaricia y le da la pronunciación correcta.
En cierta ocasión nos contaba una persona muy entendida en el cante "jondo" como Camarón adaptaba la voz y le daba los cambios justos, esos cambios, a veces, tan quebrados que exige el flamenco, el acento perfecto y hacía que su garganta convirtiera cada canción en algo original, insuperable por pocos. Quizás, Porrinas de Badajoz, otra forma de cantar...
El abuelo un día cuando era muy joven
allá en su Galicia
miró el horizonte y pensó que otra senda
tal vez existía
Y al viento del Norte que era un viejo amigo
le habló de su prisa
le mostró sus manos que mansas y fuertes
estaban vacías
Y el viento le dijo:
"Construye tu vida detrás de los mares,
allende Galicia"Y el abuelo un día, en un viejo barco
se marchó de España
El abuelo un día, como tantos otros
con tanta esperanza
La imagen querida de su vieja aldea
y de sus montañas
se llevó grabada muy dentro del alma
cuando el viejo barco
lo alejó de España Y el abuelo un día subió a la carreta
de subir la vida
empuñó el arado, abonó la tierra
y el tiempo corría
Y luchó sereno por plantar el árbol
que tanto quería
Y el abuelo un día, lloró bajo el árbol
que al fin florecía
Lloró de alegría cuando vio sus manos
que un poco más viejas
no estaban vacíasY el abuelo entonces cuando yo era niño
me hablaba de España
del viento del Norte, de la vieja aldea
y de sus montañas
Le gustaba tanto recordar las cosas
que llevó grabadas muy dentro del alma
que a veces callado, sin decir palabra
me hablaba de España Y el abuelo un día cuando era muy viejo
allende Galicia
me tomó la mano y yo me di cuenta
que ya se moría
Y entonces me dijo, con muy pocas fuerzas
y con menos prisa:
"Prométeme hijo que a la vieja aldea
irás algún día
Y al viento del Norte dirás que su amigo
a una nueva tierra, le entregó la vida" Y el abuelo un día se quedó dormido
sin volver a España
El abuelo un día, como tantos otros
con tanta esperanza
Y al tiempo al abuelo, lo vi en las aldeas
lo vi en las montañas
y en cada leyenda, por todas las sendas
que anduve de España
Alberto Cortez
El abuelo,
Esta mujer angélica de ojos septentrionales,
que vive atenta al ritmo de su sangre europea,
ignora que lo hondo de ese ritmo golpea
un negro al parche duro de roncos atabales.
Bajo la línea escueta de su nariz aguda,
la boca, en fino trazo, traza una raya breve,
y no hay cuervo que manche la solitaria nieve
de su carne, que fulge temblorosa y desnuda.
¡Ah, mi señora! Mírate las venas misteriosas;
boga en el agua viva que allá dentro te fluye, y ve pasando lirios, nelumbios, lotos, rosas;
que ya verás, inquieta, junto a la fresca orilla
la dulce sombra oscura del abuelo que huye,
el que rizó por siempre tu cabeza amarilla.
Hoy se celebra el día de Santiago.
Va esta página para ellos.
¡Santiago y cierra España!
(Frase tradicional en la cultura española Su procedencia se remonta a la Reconquista.)
Una felicitación especial a los amigos en el día de su santo.
¡AY del noble peregrino!
¡Ay del noble peregrino
que se para a meditar,
después del largo camino,
en el horror del llegar!
ANTONIO MACHADO
¡Que día tan largo!
¡Qué día tan largo
y qué camino tan áspero,
qué largo es todo, qué largo,
qué largo es todo y qué áspero!
En el cielo está clavado
El sol iracundo y alto.
La tierra es toda llanura,
Y en la llanura..... ni un árbol.
Voy tan cansado que pienso en una sombra cualquiera. Quiero descanso, descanso, sólo descanso. ¡Dormir! Y lo mismo me da ya bajo un ciprés que bajo un álamo.
LEON FELIPE
A onde va meu romeiro
A onde va meu romeiro,
Meu romeiro, a onde irá?
Camiño de Compostela,
Non sey si ali chegará.
Caminante
Caminante, son tus huellas el camino, y nada más; caminante, no hay camino, se hace al andar.
Al andar se hace camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino, sino estelas en la mar.
Antonio Machado.
Como tú
Así es mi vida,
piedra,
como tú. Como tú,
piedra pequeña;
como tú,
piedra ligera;
como tú,
canto que ruedas
por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú,
que en días de tormenta
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centelleas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser ni piedra
de una lonja,
ni piedra de una audiencia,
ni piedra de un palacio,
ni piedra de una iglesia;
como tú,
piedra aventurera;
como tú,
que tal vez estás hecha
sólo para una honda,
piedra pequeña
y ligera...
León Felipe
Nadie fue ayer
Nadie fue ayer,
ni va hoy,
ni irá mañana
hacia Dios
por este mismo camino
que yo voy.
Para cada hombre guarda
un rayo nuevo de luz el sol...
y un camino virgen
Dios.
Pesadumbre(De relatos, poemas y reflexiones, Internet)
Pasan los años y el cuerpo se va haciendo
más lento y más pausado, nuestros huesos
ya no responden de la misma forma,
los movimientos cuestan y el cansancio
no tarda en presentarse cuando toca
hacer algún esfuerzo. Sin embargo,
el corazón experimenta y siente
con toda la pasión que siempre tuvo
y el sentimiento del amor renace
con el gozo sin par de disfrutar
de nuevo de esos ojos tan queridos,
de esa sonrisa amada. La alegría
nos llena el pecho casi con más fuerza
que en nuestra adolescencia, ya lejana.
Es como si el declive de la carne,
los huesos y la sangre nos llegaran
con un proceso inverso en que la fuerza
de la pasión y el sentimiento tierno
compensaran gloriosa y plenamente
la débil condición, la pesadumbre
de la sangre y los huesos.
Poema de Jaime Sabines
Me doy cuenta de que me faltas Me doy cuenta de que me faltas y de que te busco entre las gentes, en el ruido, pero todo es inútil. Cuando me quedo solo me quedo más solo solo por todas partes y por ti y por mí. No hago sino esperar. Esperar todo el día hasta que no llegas. Hasta que me duermo y no estás y no has llegado y me quedo dormido y terriblemente cansado preguntando. Amor, todos los días. Aquí a mi lado, junto a mí, haces falta. Puedes empezar a leer esto y cuando llegues aquí empezar de nuevo. Cierra estas palabras como un círculo, como un aro, échalo a rodar, enciéndelo. Estas cosas giran en torno a mí igual que moscas, en mi garganta como moscas en un frasco. Yo estoy arruinado. Estoy arruinado de mis huesos, todo es pesadumbre.
Se considera el 20 de julio el día del Amigo o de la Amistad, aunque hay otras fechas, como puede ser la del 30 de julio, y en otros países a las que así mismo se le aplica.
Al igual que en España hoy también lo festeja en varios países sudamericanos, tal ejemplo vienen a ser, Argentina, Uruguay o Brasil.
El creador del "Día del Amigo" fue el doctor argentino Enrique Ernesto Febbraro, nacido en 1924 en el pueblo de Lomas de Zamora. Se le ocurrió viendo la llegada del hombre a la luna en el año 1969. Curiosamente fue candidato dos veces al premio Nobel de la Paz.
El árbol de los amigos (Jorge Luis Borges)
"Existen personas en nuestras vidas que nos hacen felices por la simple casualidad de haberse cruzado en nuestro camino.
Algunas recorren el camino a nuestro lado, viendo muchas lunas pasar, más otras apenas vemos entre un paso y otro.
A todas las llamamos amigos y hay muchas clases de ellos. Tal vez cada hoja de un árbol caracteriza uno de nuestros amigos. El primero que nace del brote es nuestro amigo papá y nuestra amiga mamá, que nos muestra lo que es la vida.
Después vienen los amigos hermanos, con quienes dividimos nuestro espacio para que puedan florecer como nosotros. Pasamos a conocer a toda la familia de hojas a quienes respetamos y deseamos el bien.
Mas el destino nos presenta a otros amigos, los cuales no sabíamos que irían a cruzarse en nuestro camino. A muchos de ellos los denominamos amigos del alma, de corazón. Son sinceros, son verdaderos. Saben cuando no estamos bien, saben lo que nos hace feliz. Y a veces uno de esos amigos del alma estalla en nuestro corazón y entonces es llamado un amigo enamorado. Ese da brillo a nuestros ojos, música a nuestros labios, saltos a nuestros pies.
Mas también hay de aquellos amigos por un tiempo, tal vez unas vacaciones o unos días o unas horas. Ellos acostumbran a colocar muchas sonrisas en nuestro rostro, durante el tiempo que estamos cerca.
Hablando de cerca, no podemos olvidar a amigos distantes, aquellos que están en la punta de las ramas y que cuando el viento sopla siempre aparecen entre una hoja y otra.
El tiempo pasa, el verano se vá, el otoño se aproxima y perdemos algunas de nuestras hojas, algunas nacen en otro verano y otras permanecen por muchas estaciones. Pero lo que nos deja más felices es que las que cayeron continúan cerca, alimentando nuestra raíz con alegría. Son recuerdos de momentos maravillosos de cuando se cruzaron en nuestro camino.
Te deseo, hoja de mi árbol, paz, amor, salud, suerte y prosperidad. Hoy y siempre... Simplemente porque cada persona que pasa en nuestra vida es única. Siempre deja un poco de sí y se lleva un poco de nosotros. Habrá los que se llevarán mucho, pero no habrá de los que no nos dejaran nada.
Esta es la mayor responsabilidad de nuestra vida y la prueba evidente de que Dos Almas no se encuentran por Casualidad."
Tras el gran éxito, a esa tierna edad, del poema “A la pluma”, Carolina Coronado surge como una gran promesa con todos los componentes literarios que la enaltecen.
Su nombre aparece "coronado", valga la expresión, en la tierra extremeña donde nació, sorprende y emociona internamente a sus paisanos. Quizás, JuanBravo Murillo por una parte y por la otra José de Espronceda, hayan tenido algo que ver, también. Sin embargo el mérito indiscutible hay que atribuírselo totalmente a ella.
Es la época en la que reina el romanticismo, Esta corriente llega tarde a España, a principios del siglo XIX, con respecto a los demás países. Corto pero a la vez profundamente intenso. Podemos señalar que nuestro personaje llegó en el momento justo de saborearlo, antes de que se impusiera el realismo que, a la vez, se estableció ocupando el último tercio de su vida.
Su inclinación política estuvo siempre cercana al liberalismo. Cuando el famoso "Abrazo de Vergara" le hizo concebir tal, que bordó una bandera isabelina. Siempre actuó firmemente a los dictados del corazón.
De espíritu emprendedor e inquieto pero de una melancolía triste y enfermiza la lleva a un desequilibrio nervioso cada vez más presente conforme avanza la edad.
Es una insistencia en el transcurso de su vida, que constantemente le golpea, se prolonga en una depresión con pocos ánimos de superación…
Admirable poema dedicado a la tórtola que aparece pocos años después de publicarse "A la pluma". .
A una tórtola.
Tórtola, que misteriosa
querella de amores cantas,
dolorida,
azorada, temblorosa,
como la lluvia en las plantas
conmovida;
Que levantas arrullando
de tu seno palpitante
la alba pluma,
como el agua murmurando
en las olas, vacilante
leve espuma:
Tórtola tímida y bella,
melancólica vecina
de los valles,
nunca tu blanda querella,
tu cántiga peregrina,
muda acalles:
Lleva a el aura ese ruido
que en las soledades mueven
tus acentos:
los ecos de tu gemido
siempre amorosos se eleven
a los vientos.
Canta, canta dulcemente
con la tierna compañera
tus amores:
verás tu arrullo inocente
dar más vida a la pradera
y a las flores.
¿Mas por qué si regalado
tu murmullo en mis oídos
desfallece,
el pecho mío turbado,
a tus lánguidos gemidos
se estremece?
¿Será que yo también como tú siento
esa ternura que tu seno oprime,
y el dulce sentimiento
que de inefable amor tu acento exprime?
Con nuevo fuego el corazón se anima,
al escuchar tu canto apasionado;
¿será que también gima
en amoroso lazo aprisionado?
Es tu tristeza la tristeza mía;
con tono igual nuestro cantar alzamos;
si nunca en la armonía,
tórtola, en el gemir nos igualamos.
Pues si en gemir son iguales,
nuestras voces uniremos
retiradas,
como de dos manantiales
unirse las aguas vemos
separadas.
Mis suspiros lastimados,
tus arrullos gemidores
mezclaremos,
tú-sentidos, yo-soñados,
entrambas canto de amores
murmuremos.
Autor: Arturo Barea.
Esta novela está escrita en Madrid, en el año 1949, cuando el protagonista vuelve del exilio a la ciudad para reencontrarse con su familia. El autor viene a integrarse dentro del personaje de la novela, Antolín Moreno. Será, de por sí, la última novela que escriba Arturo Barea. Está ambientada en la época de represión y miseria de la posguerra, sobre el desarraigo y el exilio de muchos españoles.
Novela que se publicó por primera vez en Estados Unidos en 1951 y posteriormente en Argentina en 1953.
Según nota del autor, es la historia de los españoles viviendo en Madrid que de alguna forma son universales, por supuesto los nombres son ficticios, los detalles de la escena española y los episodios fuera del argumento del libro son auténticos. En páginas preliminares hace notar el autor: "Mamá. In memoriam".
El autor:
Arturo Barea Ogazón nace en Badajoz el 20 de septiembre de 1897 y fallece en Londres el 24 de diciembre de 1957.
Hasta no hace muchos años a Barea se le consideraba un escritor nacido en Madrid y todas las crónicas reflejaban dicha natalidad. Gracias a la labor investigadora del escritor extremeño Manuel Pecellín Lancharro se pudo verificar la auténtica natalidad de este personaje que se exilió de España en el año 1938.
"La forja de un rebelde" es una trilogía, autobiográfica sobre la decadencia colonial de España del 98 y la Guerra Civil. Es un importante documento de la historia de España. Otras obras del autor:
"Valor y miedo", (1938)- Cuentos de la Guerra Civil. "Lorca, el poeta y su pueblo", (1944). "Unamuno", (1955)- Ensayo. "El centro de la pista", (1960).
Este ejemplar es una edición de 2011, del diario "Público" en su colección de los sábados, “Biblioteca de la República”. Es cuando en estas fechas, mes de mayo, lo incorporaremos a nuestra biblioteca. Libro de cómodo manejo, con la letra pequeña y dividido en XIV capítulos.
(Treinta años en la pintura de Diego Fernández González “Piropo”)
En abril de 2011 ve la luz esta hermosa joya dedicada al estudio de su obra pictórica y poética desarrollada a lo largo de buena parte de su periplo existencial.
Textos y autores que componen la obra:
“El despertar: infancia y adolescencia” por Bartolomé Díaz Díaz, pp (19-28)
“De Almendralejo a Barcelona: el encuentro con la pintura al óleo (1979-1990)” por Dionisio A. Martín Nieto, pp (29-40)
“Tiempo de pasión artística: la vuelta a Extremadura (1991-1999)” por Alonso Gutiérrez Ayuso, pp (42-52)
“El viaje de ida y vuelta: en el camino (2000-2010)” por Bartolomé Miranda Díaz, pp (53-56)
“Ut pictura poesis” por Carmen Fernández-Daza Álvarez, pp (57-76) “Cum passio” por José Iglesias Benítez, pp (77-84)
Son 202 páginas las que componen esta espléndida obra de calidad extrema por el papel especial y por las extraordinarias fotografías en color que la insertan. Es una edición, al alimón, del Fondo Cultural Valeria de Campanario y de la Fundación Academia Europea de Yuste. De esta primera edición se imprimieron 500 ejemplares.
Coordinadores de esta magna obra fueron, Bartolomé Miranda Díaz y Dionisio A. Martín Nieto y el prólogo corrió a cargo de Antonio Ventura Díaz Díaz.
El personaje.
Diego Fernández “Piropo” nace en Campanario, 28 de abril de 1957.
Diego domina la pintura en sus múltiples facetas, “Cuando me vaya faltando la vida / es mi deseo / que me pongan goteo de aguarrás / en vez de suero…”.
Pero no deja de lado, su otra gran pasión, la poesía. Poemas creados con esa misma pasión con que desgarra sus lienzos, dejando parte de sus horas, de sus momentos, de su vivir intenso… Unos y otros llenos de sinceridades, de reflexiones donde expresa la fugacidad de los instantes, realidades que salpican y se palpan. Es un constante e incansable quehacer diario. Su mente no descansa y va soltando, “escupiendo” un chorro de creaciones pictóricas y literarias que nacen como pequeñas criaturas que con el tiempo van creciendo y creciendo… “Volver otra vez a sentir / fluir los matices por dentro / y el renacer de mi sangre / con mil paisajes nuevos…”.
Es como un ovillo que no descansa. De la pintura a la poesía de la poesía a la pintura… Terminan por quedar unidas en la palabra y en el pensamiento. En el interior del artista sigue siendo una misma cosa. La palabra es poesía y la poesía palabra, son dos formas de comunicarse, hablan por sí solas, silenciosas y calladas. Palabra, poesía y sentimiento. La imagen de una y otra van unidas, se reflejan, se miran en un mismo espejo… “Cuando me vaya faltando la vida / es mi deseo / ¡qué me inyecten en las venas colores! / para vivir de nuevo”
Hace unos años publicó su primer libros de poemas "Paisajes de los sueños rotos", (Campanario-Badajoz, 2006). Tiene una docena de obras de poesía y un cuento, inéditos.
Es socio fundador del Fondo Cultural Valeria y miembro de las asociaciones, Ubex y Beturia. Ha publicado relatos, ilustraciones y poemas en diversas revistas culturales y ha recibido varios premios y menciones especiales en distintos concursos y certámenes en los que ha participado. Asimismo ha realizado cerca de cincuenta exposiciones.
Y recordamos, como no, la primera vez que nos conocimos, hace ya algunos años. Coincidimos en una de esas reuniones en las que los bibliófilos de La Serena se reunían, independientemente de la Ubex, en algún lugar de la comarca. Ocurrió precisamente en tu pueblo, Campanario.
Otra vez fue en Trujillo, ya por la tarde tras la celebración del Día del Bibliófilo, fuimos a sentarnos en la plaza, unos pocos. Quizás, como casi siempre, los de la Serena. Llevabas bajo el brazo una gran carpeta para enseñar a los amigos las muestras, los trabajos de pintura, nos explicabas la evolución de tu arte, divino y complejo, y quedábamos todos maravillados con esas creaciones tuyas que, al mismo tiempo, hacías que fueran nuestras también.
Quejío. Tetráptico. (2008). (A la memoria de Camarón)
"De vino peleón nació festivo
"El quejío" que, vivo, fue muriendo
cual gallo de pelea acometiendo
con el cante flamenco, solo, vivo... (De sus poemas sueltos, inéditos.)
El ejemplar que aquí reseñamos fue un regalo que llegó de la mano de José Iglesias, precisamente en el "Día del Bibliófilo", 11 de junio de 2011 y nos aconsejó en pedirle a Diego para que nos lo firmara, cosa que terminó olvidándose, una lástima...
Cristina García Rodero nace en Puertollano, Ciudad Real, el 14 de octubre de 1949.
Fotógrafa.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid donde, actualmente imparte clases.
Tiene en su haber desde 1985 más de una veintena de premios, una decena de libros publicados y numerosas exposiciones por todo el mundo.
Es miembro, desde 2009, de la Agencia Internacional de fotografía Mágnum. Es la única fotógrafa española a nivel mundial. Solo hay, en la actualidad, cuatro mujeres en la Agencia Magnum.
Recientemente, en el mes de abril de este año, recibió el Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas, Madrid.
Algunas frases suyas.
"A veces lo más interesante está alrededor del hecho"
"Me gustaría que Madrid fuese lo menos ciudad posible"
"El primer libro de fotografías que compré en mi vida
fue `España oculta´"
"Para poder disparar una foto necesito emocionarme"
"He trabajado tanto que el archivo me echa de casa"
"Si hay un lenguaje universal es la música"
(Autorretrato. 1972) "Las mejores fiestas son aquellas en las que la gente pueda ser más feliz y más participativa. Donde todo el mundo pueda entrar sin necesidad de trajes especiales, sin diferencia de clases sociales, sin necesidad de tener que pagar por algo."
"Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular con su pasión, su amor, humor, ternura, rabia, dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el cual invertí todo mi corazón."
(Las fotgs.y algunas notas son tomadas de Internet)
Murria
¡De fijo mi madre
las horas mortales llorando se pasa¡
Ya sabe la pobre
Que naïca en el mundo me salva,
Que me encuentro malico del pecho,
Que día por día las fuerzas me faltan,
Que lo mesmo que lus sin aceite,
Poquito a poquito, mi vida se apaga
Yo me pienso que el mal que me acora,
Más bien que en el pecho lo llevo en el alma
Por volver a mi tierra, tan sólo
Son toäs mis ansias,
¡y, de hallarme tan lejos, la murria
me corca y me mata¡
Llévate esa ropa,
No me dés más agua¡
Pa apagar la sequía que tengo,
Me tenías que dar una jarra
De aquellas tan limpias
Que están corgaïcas debajo e las parras,
De aquellas tan frescas
Que, gótica a gotica, tresmanan
¡Llévate esas flores,
que es muy fuerte su olor y me daña¡
Pa olorcito suave, aquellos rosales,
Aquellos claveles, aquellas alábegas
¡Quítame esta ropa,
que el cuerpo me abrasa!
¡Pa ropica aquella tan asolaïca,
aquella tan blanca
que alzaïca me tiene mi madre
en lo hondo del arca¡
¡Me muero¡ ¡No tengo
ni gelepa siquiá de esperanza¡
No es, con toïco y con ello, la pena
Que más me acobarda,
Que al fin y al remate,
Quien muere descansa
Mi dolor es morirme tan lejos
Yo quisiá morirme bebiendo aquella agua…..
¡Pué que el olorcito de los azadares
me resucitara¡
Diles que me lleven…, ¡diles que le lleven,
Aunque llegue ya muerto a mi casa¡;
Que aquella ropica,
Que en lo hondo del arca
Alzaïca me tiene mi madre,
Me la pongan siquiá de mortaja,
Que me abrigue mi cuerpo mi tierra¡,
¡mi tierra del alma¡
Poema. de Vicente Medina, (Archena, Murcia, 1866- Rosario, Santa Fe, Argentina ,1937).
"Aires Murcianos" (1898), "Alma del pueblo" (1990), "La canción de la huerta" (1995), "La jaula vacia y "La Casera" son de sus importantes obras.(De referencia al costumbrismo sentimental y denuncia social). Considerado como el Gabriel y Galán de Murcia.
En un pueblecito de Badajoz, situado cerca de La Mancha, se encuentra una preciosa plaza que, a veces, los lugareños no llegan a valorar el considerable atractivo de la misma, quizás acostumbrados a verla todos los días, casi siempre igual...
Y, eso, quienes mejor lo reconocen son las personas que han emigrado y en el recuerdo y la añoranza cada pequeña insignificancia de su tierra, de su pueblo y de sus costumbres, tienen el sabor de lo bueno, de lo ejemplar, de la riqueza cultural... Y es que la distancia rompe moldes establecidos y enquistados en la monotonía del día a día...
Plaza de Siruela, 20 de abril, 2011. (Foto: Andrés E. Ruíz Ortega.)
La plaza de Siruela es sencilla pero a la vez de una magnificencia especial y, si se quiere en su conjunto, algo de monumental señorío. Hay momentos que, depende de ese mismo instante que la estas viendo, la plaza se transforma y toma unas características o transparencias casi inusuales, un tanto desconocidas, llenas de prodigio. Se plasma la belleza con sentimientos, con el juego de luces que surgen de la fuente, del palacio y de la iglesia...
La oscuridad, el día que finalmente se ha marchado pero que aún queda un atisbo de luz al fondo, junto a la plaza que la trastoca y todo se enaltece , lo transforma en una melodía silenciosa improvisada, de gallardía innata ... Así es la plaza, hasta el suelo de la misma brilla y le da vida,... Toma esa misma vida propia en una tangible y palpable soledad....
Queremos agradecer la gentileza de Alejandro Delgado Recio, corresponsal del periódico "Hoy" y colaborador de otros medios de comunicación, el habernos facilitado esta pequeña joya de fotografía y que bien podría incluirse en cierto correo que circula por Internet, con el título de "Plazas de España".
Mari Trini (Su nombre completo: María Trinidad Pérez de Miravete Mille)
Nace en la pedania de, Singla, Caravaca de la Cruz, Murcia, el 12 de julio de 1947.
Hace poco más de dos años, el 6 de abril de 2009, fallecía Mari Trini en un hospital de Murcia. Tenía 61 años.
Mari Trini se inicia en la canción a demediados de los años sesenta, aunque con escaso éxito, apenas si se le conoce. Su estancia, durante cinco años, en París le da para grabar sus primeras canciones en francés. Cuando regresa a España, a finales de los sesenta, saca a la luz un disco con las primeras canciones en español con versiones de otros artistas españoles.
Se queda atrapada, "in extremis", justo cuando finalizan los años sesenta, y, es precisamente en 1970 cuando graba "Amores", disco que le lanzará a la fama y al éxito. Permaneció todo el año en la lista de ventas y el éxito fue rotundo. Canciones que se soltaron en el aire, "Amores", "Mañana", "Vals de otoño", "Un hombre marchó", "Cuando me acaricias"...
Cuando me acaricias.
(Fue número 1 en España todo el año 1970)
Cuando la lluvia cae
se funde el hielo
y cuando me acaricias
se quema el fuego
aún es tan temprano
nos queda tiempo
amor no marches
que tengo miedo.
Cuando la lluvia cae
se funde el hielo.
Nos marcharemos lejos
de nuestro pueblo
tendremos una casa
de lluvia, amor y fuego,
por favor no marches
me quedaré en silencio.
Y destruiré la casa,
me quedaré... en el pueblo.
Olvida lo que dije,
amor, te quiero.
El sol está naciendo,
murió mi sueño.
La vida y las gentes
se están vistiendo
y tú tienes que irte
con todos ellos.
Te esperan tus amigos,
el campo, el sol y el viento.
Adiós, mi amor soñado,
tu sabes que... te quiero.
aquí está tu casa
de lluvia, amor y fuego.
La ra ra rá, la ra ra rá
la ra ra rai, la ra ra ra ra rai,
la ra ra ra ra rai, la ra ra ra ra rai
Adiós, mi amor soñado,
tú sabes que... te quiero.
aquí está tu casa
de lluvia, amor y fuego.
Cuando la lluvia cae
se fundeel hielo.
Dos Décadas, la de los sesenta y setenta, darían el espaldarazo a esta gran artista que lo fue Mari Trini y que se nos marchó demasiado pronto, dejándonos ese sabor tan amargo. Y para el recuerdo nos quedará un ramillete de canciones que seguirán acariciando, un tanto, nuestro espíritu, llenándonos de nostalgia y de sentimientos de esos años maravillosos...
Otros éxitos suyos: "Yo confieso", "Yo no soy esa", "Escúchame", "El desamor", "Mi tercer amor", "Te quiero con locura", "Una estrella en mi jardín", "Déjame", "Estoy pensando en ti", "Palabras", "Un hombre marchó"...
Núria Gispert i Català nace en Barcelona, el 6 de abril de 1949.
Foto tomada de Internet.
Abogada y política..
Elegida la primera Presidenta, en la IX legislatura, del Parlamento de Cataluña el 16 de diciembre de 2010, por Convergencia y Unión.
Es miembro de la Academia de Jurisprudencia y de Legislación por Cataluña desde 2006.Ha recibido varios premios: Por su labor como
abogada obtuvo la Cruz de Honor de San Raimundo de Peñafort en 1998, la Cruz al Mérito al Servicio de la Abogacía Española, (2002) y la Medalla del Colegio de Abogados de Barcelona.
Rafael Obregón Loría.-(San José, 9 de julio, 1911—25 de abril, 2000)
Tal que ayer, hace 100 años, nació uno de los principales escritores de Costa Rica. Empleó los seudónimos de Emanuel Aguilar J. y Esteban Iglesias.
En 1976 funda la Escuela de Historia y Geografía de la Universidad de Costa Rica de la que fue su director hasta 1981. A lo largo de su carrera como historiador recibió varios premios, condecoraciones y honores
Obras:
“La masonería en Costa Rica”, (San José, 1938); “75 aniversario de la masonería en la República de Costa Rica”, (San José, 1940); “Canganelli, organizador de la masonería en Costa Rica”, (San José, 1941); “Cosmografía”, (San José, 1946); “Nuestros gobernantes”, (San José, 1948); “Dr. José María Castro Madriz”, (San José, 1949)…
Y en general sobre la historia de su país, siendo entre ellas destacadas, “Costa Rica y la Guerra del 56”, (San José, 1956); “Costa Rica y la Guerra contra los Filibusteros”, (San José, 1991) y “Familias Alajuelenses en los Libros Parroquiales, 1790-1900” (7 Tomos), (San José, 1993-2000).
Su bibliografía abarca cerca de cuarenta títulos. Asimismo tiene en su haber artículos y conferencias publicados en diarios nacionales de Costa Rica y en revistas. No dejó de escribir hasta su muerte, que acaeció a los 88 años, gracias a su capacidad memorística.
Cuando se mira directamente al cuadro de la Mona Lisa el efecto de la sonrisa desaparece y solo reaparece cuando la vista se fija en otras partes del cuadro, acentuándose con las sombras que produce la sonrisa. Es el desconcierto, no se sabe si está sonriendo o si, al contrario, es una sonrisa de amargura.
